Cinema zonder het over cinema te hebben. Een non-cinefilie. Van een kunstenaar die gebruik heeft gemaakt van muziek ter inspiratie van video, theater, essays, glaspaviljoenen en dies meer. Patti Smith, Jerry Lee Lewis, Eddie Cochran, etc. En the Shakers. Een samengaan van voice-over, zingen en roepen, knarsende klanken en overlappende teksten ter suggestie van een genealogie van rockmuziek en een ambitieuze, niet-noodzakelijke thesis over de oorsprong van de populaire cultuur van Noord-Amerika. Vooral door de vurige omarming van agressieve muziek, lo-fi esthetiek, politieke interesse en freewheeling geschiedschrijving is de video een mijlpaal geworden op het gebied van artists' moving image. Maar het is, mogelijk om dezelfde redenen, een van Grahams minst besproken werken gebleven — ondergewaardeerd en mogelijk verkeerd begrepen door de critici die hem anders bejubelen. 

1959-67 (1996 version)
Film print courtesy of The Conner Family Trust

Een mulligan film. Een herwerking van Conners eerste film in kleur, op basis van beelden die hij filmde tijdens zijn verblijf in Mexico in 1961-‘62, alsook enkele eerdere shots van hemzelf en zijn vrouw, Jean, in San Francisco. Voorafgaand aan de hippies. Een psychedelische travelogue van rurale Mexicaanse natuur, dorpen en religieuze iconografie. Een document van een zoektocht naar psilocybische paddestoelen. Af en toe met Timothy Leary. The Beatles’ “Tomorrow Never Knows” uit de originele versie is er niet langer. In deze nieuwe versie wordt elke frame 5 keer herhaald. Terry Riley levert de soundtrack aan met “Poppy Nogood and the Phantom Band”.

Gedeeltelijk geïnspireerd door James J. Gibson's The Perception of the Visual World (Boston, 1950). Een 16mm camera wordt naar de hemel gericht in een langzame spiraalbeweging. In tegenstelling tot de esthetische overdrijving die we in veel zogenaamd hallucinerende kunst aantreffen, herleidt Graham de dingen hier tot een nuttig voorspellende basiswerkelijkheid: de verandering van iemands tijdsbesef. Een citaat van Diedrich Diederichsen over Tony Conrad's Yellow Movies is hier misschien ook op zijn plaats: "In de vroege psychedelische avant-garde, als men dit woord voor één keer wil redden van zijn huidige reductie tot een paar formele motieven in popmuziek en affiche-design, bestond dus een zeer specifiek verbond tussen de kritiek op het kapitalisme en mystiek, dat onder andere te maken had met een evocatie van een andere temporaliteit." Hier, in één eenvoudig gebaar.

24 jaar voor Hanatarsh. 21 jaar voor Incapacitants. 19 jaar voor Merzbow. 17 jaar voor Theoretical Girls. 15 voor NON. 12 vóór Tony Conrad's Yellow Movies. 6 voor The Flicker. Een paar jaar voor de vroege zwart-wit experimenten van Conrad, Mario Montez, en Jack Smith. En onbewust samenvallend met Takehisa Kosugi en Yasunao Tone's Group Ongaku (1960). Toen kwam deze bliksemschicht. Wat we hier hebben is iets als een datacompressie van Luigi Russolo/Kazimir Malevich/Lászlo Moholy-Nagy/Yves Klein. Aanschouw.