Light Music was motivated by the scant attention being paid to women composers in the European tradition. It began as a composition in drawings. In the filming of these drawings — it developed into an orchestration of noise — whereby the intervals between the lines register as differentiated noise or “notes”. The drawings were then filmed using a rostrum camera (a type of camera used to animate still images). The movement of the camera lens — towards or away from the drawings — is heard; as the intervals between lines narrow or widen, so the pitch of sound rises or falls. The image produces sound — that is, the playing of lines is literally “light” music. In the earliest film screenings of Light Music, it was not possible to synchronise the two projectors. And so I would move between the two — in a sense conducting them — trying to keep them in time. Cinema and music tend to demand that each performance be a repetition of the last. But Light Music is more or less different each time it is screened. In a particular context, the audience becomes performers — performing within and to the light of Light Music. This is taken away, perhaps — on a mobile phone — as a digital record of the viewer as performer. The relationship of the audience to the work has radically changed: sound is not still — sound moves. (Lis Rhodes)

Kali Malone is een Amerikaanse componist en muzikant, gevestigd in Stockholm. Ze creëert sonische monolieten die raken aan de essentie van het luisteren. Via analoge en digitale synthese en binnen compositorische kaders die enkel intonatie en psycho-akoestische fenomenen gebruiken, behoudt Malones minimalisme toch een zekere zwaartekracht, zelfs wanneer de grond onder je voeten lijkt weg te schuiven. In een recente reeks geprezen albums verkent ze de harmonische interactie tussen een hele resem elektro-akoestische instrumenten: houtblazers met een Buchla 200-synthesizer, strijkkwartetten met sinusgolven, en in het bijzonder het pijporgel. Door het repetitieve gebruik van synthetische en akoestische instrumenten en het werken met lange duurtijden, brengen Malones rijke harmonische texturen een unieke emotieve kleur voort die een buitengewone en betoverende diepte doet ontstaan.

Voorlopig hoogtepunt is The Sacrificial Code, een ode aan de pijporgel. Kali Malones zalvende, repetitieve harmonieën roepen grootse emoties op die live een beklijvende indruk achterlaten. “While The Sacrificial Code sidesteps the traditional sonic characteristics of such religious sites, its clean minimalism and graceful melodies conjure similarly powerful emotions”, schreef muziekplatform Resident Advisor.

Malone heeft over heel Europa en Noord-Amerika gespeeld en samengewerkt en opgetreden met diverse artiesten zoals Caterina Barbieri, Ellen Arkbro, Sorrowing Christ, Puce Mary, Free The Land, Zach Rowden, Leila Bordreuil en Lucy Railton. In 2016 richtte ze samen met Maria W Horn het platenlabel XKatedral op.